Adiós Sancho_Los Coronas

    cara a
      adiós sancho
      miss alamo
      cleopatra stomp
      la leyenda del solitario
      baila lola
      agente triple

    cara b
      un buen día para morir
      dance danny dance
      rockaway surfers
      fuerte comansi
      largo 32
      hey cosacus
      way to san josé


Llega un miércoles más y es el momento de hablar de un nuevo disco grande. Seguimos con las novedades discográficas estatales. Hoy es el momento de presentar a los pioneros de la música surf en España, Los Coronas, con su LP Adiós Sancho. Para los que no los conozcan o no se acuerden de ellos, Los Coronas son: Fernando Pardo (guitarra), David Krahe (guitarra), Roberto Lozano (batería), Javier Vacas (bajo y contrabajo) y Yehven Riechkalov (trompeta).

Tras compartir escenarios con Arizona Baby con los que formaron la macrobanda Corizonas durante dos largas giras a la que se sumó otra gira de Los Coronas en solitario por Australia, vuelven para lanzar este larga duración. Fue grabado del 9 al 13 de octubre en los WavelLab Studios en medio de Arizona con trece temazos escritos y arreglados por la propia banda. Producido y mezclado por el conocido Craig Schumacher (productor de Calexico entre otros), Craig no duda en aportar aún más añadiendo el órgano que se escucha en "Dance Danny Dance" y en "Largo 32". Las trompetas
no fueron grabadas con el resto, sino en Madrid.

El disco ha sido editado en el sello Tritone Records, el sello de Los Coronas con el que han editado la mayoría de su música desde 1995 en que editaron su LP homónimo. Aunque si bien es cierto que han vendido la licencia de distribución a Sony. Los que conozcan la trayectoria de Los Coronas también habrán notado en este disco cómo amplían horizontes musicales. Como dice el propio Krahe: "... y en este álbum es donde más nos hemos alejado de las etiquetas". Hay sonidos fronterizos, que personalmente me recuerdan a los primeros Calexico, en "Adiós Sancho" o "Un Buen Día Para Morir" entre otras.  En "Baila Lola" por otro lado se escuchan ritmos provenientes de tierras latinas y sonidos del blaxplotation más discotequero. "La Leyenda del Solitario" trae recuerdos flamencos y según la propia banda es un homenaje y recuerdo a Camarón.

Nos presentan el álbum en una portada desplegable, que viene muy bien porque añaden información adicional en la parte derecha, acompañada de una camioneta Ford, utilizada por la banda durante la grabación del disco en Arizona. En la izquierda aparece la única fotografía, con todos los miembros de la banda en ella. La fotografía es de Paola Bragado, y el diseño está realizado en The Fly Factory de Madrid por Álvaro P-FF.

En la carpeta prevalece el blanco de fondo, y salvo en la fotografía, que tiene colores amarillos y verdes; tanto la portada como la contraportada y el interior son dibujos ligeros con tinta negra y cobre (aquí se ve marrón). En la contraportada la atención está centrada en una rosa, con el título del disco en la parte superior y los temas a derecha e izquierda de la misma.  En la portada no aparece el título del disco, pero sí el nombre de la banda. Las galletas son de color marrón claro de fondo, con las canciones que van en cada lado. En la cara A hay un fragmento del Ford y en la B un fragmento de la rosa de contraportada.

http://www.loscoronas.com/adios-sancho-el-nuevo-album/

http://www.myspace.com/loscoronas

http://www.theflyfactory.net
http://www.paolabragado.com/

88765447341

Get on the Good Foot_James Brown

    cara a
      get on the good foot part 1

    cara b
      get on the good foot part 2

      _james brown: vocalista, órgano
    the JB's:
      _russell crimes: trompeta
      _ike oakley: trompeta
      _fred wesley.trombón
      _jimmy parker: saxo alto
      _st clair pinckney: saxo tenor
      _hearlon "Cheese" martin: guitarra
      _bobby roach: guitarra
      _john "Jabo" starks: batería



Para abrir las valijas del pasado he escogido este temazo rompe pistas. Un balazo que llega directo desde 1972, año en el que el gran James Brown publicó el que sería su tercer LP con Polydor. El homónimo "Get on the Good Foot", corte primero. La canción que nos ocupa nace de la colaboración como escritores y compositores de Fred Weasley, Joseph Mims y el propio James Brown, que es el que se ocupa de la creación, producción y arreglos. Quiero recordar que este tema ocupó el número 18 de la Billboard y fue número uno en la sección R&B de la misma, en el año de su lanzamiento.

El salto del sello King releases a Polydor, además de por asuntos comerciales, está relacionado con un cambio de estilo en el trabajo de James Brown, que estira del hilo del funk para acercarse al afrobeat y al mundo de las pistas de baile.

El tema dura 5 minutos y 44 segundos, y por temas técnicos se tuvo que dividir en dos partes, que terminan y comienzan con bajadas y subidas de volumen respectivamente, sobre la canción original. En el LP de origen de este single, la canción  está entera en la misma pista pero añaden la coletilla parts 1&2 haciendo referencia a este 7". También forma parte del disco grande otro single, la conocida "I Got a Bag of My Own"


Añado un vídeo de 1973 de esta canción grabada en una actuación en directo en el Soul Train.

2066-231

Killer Brains From Venus_The Dirty Coal Train

cara a

  killer brain from venus

  nous sommes tout mal ou couer

  i am a monster

cara b

  attack of the astro zombie

  dress code

  evil rising

the dirty coal train son (según la contraportada):

    _marie laVeau coltrane: voodoo bass, skull guitar, voodoo sticks, screams

    _rod coltrane: zombie bass, alien guitars, monster drum, grouching

    _reverend jesse coltrane: old testament bass, exorcised guitar, devil drums, preaching

    _conchita consuela coltrane: jinx guitar, spellbound chorus, palm reading

    _lena huracán coltrane: wild drum beats, tornado guitars, typhoon basslines and                      unexpected voices

ya se ve que además de unos cachondos son todos ellos multi-instrumentistas. Pero esto es lo que dicen ellos, aún me lo tienen que demostrar. Este es su primer EP con el que se abren al mundo exterior (desde mediados de diciembre de 2012) y publicado con Monotone Discos "uma aventura groovie records".

The Dirty Coal Train nace en Lisboa y vienen arrollando a su paso con todo lo que pillan de por medio en feroces directos donde le pegan al garage más puncarra sazonado adecuadamente con toques de surf que despiertan e invocan a monstruos, zombies, demonios y alienígenas. 100% serie B.


Pero al lío, que a mí lo que me gusta es escribir de el plástico, de ese soporte físico en el que se presenta la música, que para críticas musicales ya están los expertos. En este caso se han limitado a mínimos en algunos aspectos y en otros tiran la casa por el tejado. Me explico. La rodaja de vinilo en cuestión es un 7" edición limitada con dos opciones: la primera, vinilo morado transparente limitado a 50 copias; la segunda, vinilo negro estándar con 100 copias más. La teoría es que cuando se acaban los morados comienzan a vender los negros, y cuando se terminan estos últimos se cierra el chiringuito.

Las galletas son de color blanco y prácticamente mudas, de hecho una lo es. La otra solamente tiene sellado a posteriori XX002. Supongo, y no creo que me equivoque, que este 2 se corresponde a ser el segundo trabajo que edita Monotone. Los dos ceros anteriores nos dan la esperanza de que esta discográfica llegue a las tres cifras de discos publicados. Sería una alegría. Grabado a mano (menos mal que sólo se trata de 150 copias que si no...) en el final de carrera de cada cara aparece MTR 002 A (y B en el reverso).

La funda también es mínima: una hoja de papel reciclado, que doblada sólo alcanza a cubrir el primer tercio de la parte posterior. La imagen de portada la podéis ver arriba. Quiero destacar para los que no la conozcan, que la torre que se ve de fondo es la famosa Torre de Belem. En la cara interior de esta hoja esta sellado nuevamente de forma posterior a la impresión un número que imagino que se corresponde con el número de disco dentro de la serie limitada. Si no es así que alguien me lo explique. En mi caso es el  149. ¡Por los pelos conseguí el morado!

http://dirtycoaltrain.bandcamp.com/
http://www.myspace.com/thedirtycoaltrain

https://www.facebook.com/thedirtycoaltrain
http://www.youtube.com/user/dirtycoaltrain?feature=watch

http://www.groovierecords.com/

MTR 002

Guadalupe Plata 2013_Guadalupe Plata

   cara_a
     lamentos
     rezando
     rata
     oh my bey!
     demasiado
     funeral de john fahey


   cara_b
     esclavo
     el blues es mi amigo
     voy caminando
     milana
     jesús está llorando
     no me ama
     santo entierro


Que mejor manera de estrenar el blog que con este esperado estreno de la banda ubetense Guadalupe Plata. Estos bandarras se dedican a producir el blues del delta más eléctrico que te puedas echar a la cara sin perder las raíces tradicionales del estilo. El trío lo forman Perico de Dios (guitarra y voz), Carlos Jimena (batería y otras cosas percutibles) y Paco Luis Martos (bajo y palo de escoba en barreño). Mike Mariconda de nuevo en las tareas de producción. Se dice de ellos que con esta alineación instrumental crean un gran show y que musicalmente mezclan blues con flamenco. Ellos dicen que hacen lo que les sale de dentro y a que si a la gente le gusta mejor. Parece que sí que gusta porque cada vez hay más personas en los conciertos de sus larguísimas giras.

El pasado 14 de enero se publicó su último LP. Para no variar este tampoco tiene título. No voy a hacer crítica musical, que bastante hay ya por todas partes. Sólo digo una cosa: este disco es como un disparo directo al cráneo. La primera escucha produce el impacto, desintegrando la bala en mil pedazos que se quedan anclados crónicamente. Las siguientes reproducciones crean una serie de ondas expansivas que terminan de hacer temblar lo que quede de ti.

Nos tenían acostumbrados únicamente a formato digital en Internet y físico en vinilo. En esta ocasión también hay CD, que estoy seguro estará muy bien diseñado. Pero os recomiendo el formato vinilo. La maquetación es excelente, de lo mejor de mi colección sin ninguna duda. En la imagen que he colgado de la portada no se percibe bien, hay que tenerlo en la mano. No sólo la imagen  (Beatriz Sánchez) es fantástica y con gran simbología, sin que además está impresa con tinta de color plata sobre la cartulina negra de la funda con un tacto muy agradable. También el sobre interior está muy bien trabajado en papel de color negro forrado por su interior en plástico antiestático. Las galletas del disco, de color hueso, no dan ninguna información. Únicamente tienen una serie de dibujos ordenados radialmente en que se ve la evolución de una cara gritando que se convierte en un perro aullador (o vicieversa) e la cara A. En la del reverso un busto se transforma en demonio y luego arde en llamas. El vinilo es del clásico color negro, eso sí de 180gr. Aquí es donde tenemos gravado entre otras cosas cuál es la cara A y la B. Como decía, un gran trabajo de maquetación que iguala la calidad musical que contiene. Un disco totalmente recomendable para escuchar y para coleccionar.

http://guadalupeplata.bandcamp.com/album/guadalupe-plata-4
http://www.myspace.com/guadalupeplata
http://www.everlastingrecords.com/
http://www.myspace.com/mariconda
http://www.beatrizsanchez.net

EVGLP102