Este sitio no consiste en críticas musicales, es una recopilación de mis vinilos favoritos, centrándome en grupos nóveles, emergentes o directamente sumergidos. También habrá cabida para recuperar y recordar a grandes artistas del pasado.
cara a
god told me to r'n'r
normal people worry me
so tired of being good
rattlesnakes don't commit suicide
girls today don't like to sleep alone
free of your spell(and i've never felt so good)
we sold army secrets for dope
cara b
love is a dog from hell
overton park
i was not for sale (but the money was great)
will success spoil me?
chicken walk
it's great to be here, it's great to be anywhere
Wilson Pickett es un conocido cantante y compositor de rock and roll y soul recordado precisamente por renovar este último género. Grabó más de cincuenta canciones que fueron grandes éxitos de ventas en Estados Unidos y atravesaron el océano llegando al viejo continente. Destacan entre sus conocidas de ritmos soul In the Midnight Hour o Land of Thousand Dances pero el tema en el que nos vamos a centrar es un pildorazo funky un poco oculto dentro de su discografía.
Conozco ediciones de este single en las que las caras están invertidas y sospecho que es la edición principal y predominante. Sin embargo la que tengo en mi poder tiene el Funk Factory como cara A relegando a la B la canción más tranquila del sencillo. Personalmente prefiero esta edición propiedad al igual que el resto de ediciones de Atlantic Records. Precisamente se trata del penúltimo trabajo del autor en esta casa antes de saltar a RCA Records. La producción corre a cargo de David B. Crawford, cantante, teclista, compositor y gran productor para Atlantic que solía trabajar con el también compositor, cantante, bajista y arreglista Brad Shapiro como es el caso de esta grabación. Aunque no tengo datos fiables, todo hace pensar que en el presente trabajo Pickett pone la voz y guitarra, Shapiro el bajo y Crawford las teclas.
Funk Factory está coescrita por Pickett, Shapiro y Dixon. Pese a no ser uno de los trabajos más representativos de Wilson Pickett, alcanzó el puesto número 11 de las lista de ventas estadounidenses en la categoría de R&B y música negra de 1972 y fue número 58 en el top 100 del mismo año. La autoría de One Step Away es de Himpton, Demps y Stewart.
los infraseres son:
_jesús giro al infierno: guitarra y coros
_miguelón looser: bajo
_poguey unga unga: guitarra y voz(a1)
_pablo herr doctor: batería, coros y voz(b1)
_machi the saxman: saxo
Procedente de la escena más cavernícola y subterránea surgió este EP allá por el 2009, aunque las grabaciones son más antiguas. Igual de cavernícolas y primitivos son estos cinco engendros que se hacen llamar Los Infraseres. Venían todos de proyectos anteriores y quién sabe los que les quedan por delante. Por el momento están juntos haciendo el RnR más primitivo que he escuchado recientemente aunque he de decir que espero que vuelvan a los estudios de grabación para traernos a todos nuevas dosis de este sonido, que ya llevan años un poco parados.
Como hoy tengo un día en que no me apetece escribir os remito al blog de Mik Baro, responsable del excelente diseño gráfico de este engendro, que tiene una descripción muy detallada no sólo del resultado sino también del proceso. También está el enlace del blog de Poguey, que además de músico le pega a la literatura. Y a continuación el disco al completo para escucharlo a través del bandcamp del sello de Cáceres.
Este es el cuarto trabajo de los 4 de Toledo, Los Immediatos. Esta última entrega está nuevamente editada por Sunny Day Records, pero hay que recordar que para lanzar sus dos primeros trabajos tuvieron que buscar suerte en el extranjero. Actualmente ya están trabajando en la grabación de su última entrega Take Five que saldrá a la venta después de verano. Hasta entonces sólo nos queda esperar escuchando una y otra vez esta joyita vinílica. Y es que si lo quieres escuchar, estás tardando en salir a la calle a comprar un plato de discos porque es la única manera de disfrutarlo. Sólo los 300 primeros afortunados consiguieron también una exclusiva edición en CD.
Los Immediatos son Arturo Mazarro en todo tipo de guitarras así como armónica, xilófono, coros y alguna que otra risa maníaca. Francisco Mayoral se encarga del bajo, Iván Muñoz de la batería y otras percusiones así como de los coros y Luis Pinel del órgano y teclados. Pero también hay que decir que la composición de la banda no debería quedar así ya que el álbum entero está lleno de colaboraciones. Destaca Jero Romero (ex Sunday Drivers) como voz principal en el corte que abre el disco, una amplia colaboración de Fernando Marín Sánchez (productor), el violín de Pilar Crespo y muchas más.
He etiquetado este disco dentro del género garage y es que parece que las composiciones se acercan más que nunca hacia este estilo musical. También hay grandes dosis de psicodelia y por supuesto del beat y melodías pop a las que nos tenían acostumbrados. Esta mezcla de estilos hace difícil de clasificar su nuevo sonido, que personalmente creo que hace ganar a la banda puntos enteros. Espero que se sepan mantener a este nivel si es que acaso no mejora.
Todas las letras están compuesta en esta ocasión por Arturo Mazarro (Jartur) a diferencia de los trabajos anteriores en que otros miembros también colaboraban en la escritura de canciones. Para la producción cuentan una vez más con Fernando Marín Sánchez que es además el propietario del estudio donde graban: "El Pequeño Terrorista". Fernando también se encarga de las mezclas. Atención a los impresionantes arreglos de sitar, teclados, xilófono, violines y algunos coros muy pop.
El diseño gráfico de estilo profundamente psicodélico es nuevamente obra de Dabeat con la colaboración del propio Arturo y de Leo Berbesí. Las galletas son las típicas de la escudería extremeña, en esta ocasión en color celeste. Es de agradecer que el álbum trae como regalo una hoja en el interior de la carpeta con un cuaderno de bitácora ilustrado del proceso de grabación así como las letras de las canciones. Desde luego es un trabajo para disfrutar desde el principio hasta el final. Cierro la referencia con el siniestro vídeo del segundo corte:
blondie son
_deborah harry: vocalista
_chris stein: guitarra
_clem burke: batería
_jimmy destri: teclados
_frank infante: guitarra
_nigel harrison: bajo
Blondie es una banda de post-punk y new wave norteamericana que debe su nombre al color de pelo su líder y vocalista Debbie Harry. Harry y el guitarrista Chris Stein fueron los fundadores y se han mantenido como el núcleo duro del grupo. El batería Clem Burke también ha sido una contaste en un combo que por lo demás ha sufrido muchas variaciones de personal y de número de integrantes. Tras un parón en la carrera musical a finales de 1982, regresaron en 1997 para mantenerse en los escenarios hasta la actualidad. Un de los temas que nunca falta en sus actuaciones es este Call Me.
Call Me pertenece a la banda sonora de la película de 1980 American Gigolo. Este film protagonizado por un joven Richar Gere y dirigida y escrita por Schrader se abre con el tema de la cara A de este single. A lo largo de la película se repiten fragmentos de la cara B, que es el mismo tema pero en versión instrumental. Ambos temas son una auténtica bomba y muy representativos de lo que fue el post-punk estadounidense antes de que los sintetizadores y sonidos electrónicos dominaran el sonido en lo que se llamó New Wave. Incita a moverse con sus ritmos marcados y acelerados y la dulce y a la misma vez potente voz de Debbie encaja a la perfección en el tema.
La canción está coescrita por Harry y Moroder. Giorgio Moroder no es sólo un compositor y escritor del Tirol italiano sino también un reconocido productor musical. En este trabajo es el propio Moroder el que se encarga también de la producción. En la cara B no hay participación en el proceso compositivo por parte de Deborah Harry ya que es totalmente instrumental. La parte vocal alcanzó el primer puesto en las listas de venta estadounidenses del año de su lanzamiento.
Oscurísima banda berlinesa sin apenas publicaciones musicales. En el ámbito del surf instrumental han editado con el sello Kamikaze Records dos referencias. Este EP de 7" a 33rpm y un CD que comparten con la banda francesa The Wangs, en la que los alemanes introdujeron 13 temas, algunos propios y otros que no entre los que destaca "Ace of Spades" de Link Wray.
No tendrán mucho material publicado, pero desde luego sus shows parecen ser espectaculares por lo que comentan los afortunados que han podido asistir. Esta banda que está compuesta por dos guitarras, bajo y batería. En las actuaciones, los que tocan las cuerdas se suelen disfrazar de batman y robin o cualquier otra especie vampírica.
El EP fue publicado en el 2001 y cuenta con tres temas originales compuestos por Cyrille - Robin Vampire. El disco carece de portada propia y debe compartir la genérica de Kamikaze con otras ediciones del sello de bajo presupuesto. Esto explica la ausencia de detalles sobre la producción y grabación de esta pieza de surf alemana en la que destaca la alta dosis de reverberación de las guitarras. No hay que perderse tampoco la intro de "Vampexico" en la que tras oírse ruidos nocturnos del desierto, entra en escena un terrorífico órgano que nos transfiere al centro de una película de terror de serie B.
cara a
frankensurf
el momento de la verdad
kukulkan
el abrevadero de guadalupe
osaka
fiesta en la playa
tiovivo
cara b
pin pin pim pim
estampida
la bonita
tipis en llamas
ataque al fuerte vulcaniano
duelo
el retorno de frankensurf
La escena musical valenciana es probablemente una de las mejor nutridas de nuestra geografía. Esta banda es una muestra de cómo se mueve el surf de la región. Los tres surferos que la componen son Juanma Sanz a la guitarra, Jorge Parras en el bajo y Mark Dark a la batería. Formaron la banda a finales de 2005 con ganas de fiestas playeras y olas gigantes, sin embargo no sacan su primer single hasta el año 2010. Aquel Están entre nosotros habría de ser el adelanto de este LP, pero no se recogieron aquellos dos temas propios de la banda en el presente doce pulgadas.
Compuesto por 14 temas compuestos íntegramente por el trío, este disco autoeditado que no tiene título vio la luz en el 2011. Aunque la economía no ayude y el mundo de la música esté cambiando se agradece que queden bandas que se atrevan a editar sus propios trabajos. Según el propio grupo no fueron dándole la brasa a las discográficas. Tenían ganas de grabar lo que habían compuesto y mantener el control sobre ello. El disco es 100% RnR instrumental en el que se mezclan los sonidos habituales del surf como en "Frankensurf" o "Fiesta en la playa" con el western de "El momento de la verdad" o "Estampida". Sin duda el conjunto es una referencia a tener en cuenta.
La grabación fue realizada en 2PI Studios de Valencia por Carlos Marco, que también realizó la producción junto al propio guitarrista. Se plantearon hacer un buen producto, no sólo musicalmente y por eso la rodaja de vinilo es de 180 gramos. El diseño artístico obra de Martín López también es excepcional. Referencias marcianas y mutaciones desérticas inundan toda la obra, desde la portada hasta las galletas (que son diferentes) pasando por la contraportada. Es en esta última donde un par de cactus tienen grabados a navaja los temas que componen el disco. Atención que la edición está limitada a tan sólo 300 copias y el último que llegue se queda con las manos vacías.
Puede que no conocieras a Gary Glitter, puede que no supieras lo que es el glam rock, pero seguro que esta melodía la has escuchado en más de una ocasión. También es conocida como "The Hey Song" aunque su nombre original le proviene de que la primera parte es un reflejo del propio género.
Gary Glitter, nacido como Paul Francis Gadd en el Reino Unido, es uno de los pioneros de este subgénero que destaca sobre todo por la vestimenta vistosa y andrógina así como por una puesta en escena muy trabajada. Musicalmente destacan saxofones rabiosos y riffs de guitarra muy marcados pero sin llegar a alejarse en ningún momento del pop rock más comercial.
Este single está extraído del álbum de debut del inglés, que fue grabado en 1971 y publicado en el 72 por el mismo sello que lanzaría el single. En las actuaciones en vivo Glitter une las dos partes en una única representación aunque en el LP se corresponden con el primer y el último corte. La diferencia entre las dos partes también es notable. La primera es mucho más vocal mientras que la segunda es predominantemente musical.
En el Reino Unido las dos partes triunfaron de manera similar, sin embargo en Estados Unidos fue la segunda la que tuvo mayor repercusión llegando al número siete de las cien canciones más vendidas del año. En Francia por el contrario fue la primera parte la que alcanzó el éxito ocupando el primer puesto de las listas nacionales.
Ambas caras están escritas por Gary Glitter, con la ayuda de Mike Leander (compositor, arreglista y productor que trabajó con numerosos artistas ingleses incluidos The Rolling Stones) que también se encarga de la producción.
Estos cinco chavales residentes en el madrileño barrio de Malasaña decidieron allá por el año 2010 juntarse para formar una banda de rock and roll. ¿Quién no lo ha hecho también? Pero a ellos parece irles mejor que a la mayoría de los que lo intentamos y fracasamos. Casi dos añitos después autoeditaron su primer EP. Cuatro temas de mucho garage y ganas de juerga. Como se puede leer por algún sitio, Los Wallas suenan a calles pisadas, a cervezas de euro y a noches que siempre terminan en fiesta.
Juan Wallas canta en español los cuatro temas que componen el EP, de los que él mismo es autor de las letras, a excepción de la canción de cierre. "Demasiada Presión" es una versión castellanizada del conocido "Pushin' Too Hard" de The Seed's. Las letras no pierden ni un ápice del carácter juerguista y del cachondeo constante de Los Wallas. No quiero adelantar cosas, pero en los bajos fondos se rumorea que ya están preparando su segundo EP.
Esto demuestra que, aunque juerguistas, también son unos auténticos currelas del Rock n' Roll. Ya se ha comentado también que el disco es autoeditado, pues carecen de un sello discográfico que les lleven estos asuntos. Para comprar el disco hay que dirigirse directamente a ellos en los conciertos y los de fuera de la capital tenemos que llegar a otra clase de acuerdo de compra y envío. Y por supuesto tener paciencia. Paciencia porque si te pasas la noche de bolo en bolo, las mañanas concretando con los dueños de los locales y buscando sitios nuevos, y las tardes en el local de ensayo pues no queda tiempo para contestar emails ni llevar paquetes a correos. Pero la espera siempre tiene su recompensa.
La edición está limitada a 350 copias en vinilo rojo transparente. Las galletas son sencillas, con unas rosas de los vientos de fondo y en la cara A está sellado el número de copia respecto a la tirada total. Las fotos de los miembros en la contraportada son de Rubén Lizana y el diseño gráfico de Alicia Inblack y Carlos Dorian. El disco fue grabado en El Planeta de los Wattios de Madrid, estudio mu vinculado al grupo, y producido por ellos mismos. Por supuesto no se olvidan de nombrar en los agradecimientos, entre otros, al difunto Sky Saxon y nosotros nos sumamos a su recuerdo y agradecimiento.
cara a
instro
i'm the sound
fall to pieces
sea of words
try on something that's really you
open up your door
cara b
open up again
little doll
i been searchin'
untitled (the dream)
Existe un grupo que tiene poco más de un año de existencia y viene formando mucho jaleo. Son de Sud África y atraviesan continentes a golpe de garage y sonidos sicodélicos. Son tres, son jóvenes, pero saben lo que hacen. El "jefe" es Johny Tex que aporta voces, guitarras, composición y junto con Heino Retief escribe las letras. Retief es el bajista y acompaña con los coros. Sentado y a veces de pie, frente a bombo, timbales y platillos, tenemos a Warren Fisher.
Sólo escapan a su autoría el tema de introducción (M. Kennedy) y "Open Up Your Door" (Richard and the Young Lions). Originalmente estos 10 temas eran solamente 8 y fueron grabados en un triste garage con un cassette de cuatro pistas. Lanzaron un EP que no sé cómo de limitado era, pero desde luego les abrió puertas en el mundo de la música. La escudería portuguesa Groovie Records edita con este material un LP que consiguen hacer crecer añadiéndole "Open Up Again", una canción con mucho metraje y sicodelia y con "Little Doll.
Como hacen a veces los de Groovie, hay dos ediciones distintas del mismo LP. Por un lado tienes el vinilo negro y normal de toda la vida, pero con un poco más de grosor. O la edición limitada (desconozco cuántas unidades han lanzado) en color. Parece ser que no se decidían si el color debía ser azul o amarillo, así que al final optaron porque fuera mitad y mitad. La cartulina de la carpeta es de buen grosor y agradable al tacto aunque no destaca excesivamente. La fotografía de portada sin embargo impacta con su potente tono azulado. Es obra de Hayden Phipps, mientras que las fotos de contraportada son de Michael Tymbios y JJ van Rooyen. Las galletas son en negro con toda la información que se pueda necesitar, aunque con todos estos datos creo que faltaría añadir el título del álbum.
Quiero destacar también el vídeo que adjunto y que pertenece al tercer corte de la cara A. Es un experimento grabado en película fotográfica de 8mm y obviamente con cámaras antiguas. La obra pertenece a Lilly Creightmore, que creo que no suele utilizar esta "parafernalia anticuada", pero que en esta ocasión conecta perfectamente con The Future Primitives y su forma analógica de tocar y grabar.
Si has visto la película The Blues Brothers sabes de qué va el asunto. Trompetas a todo volumen que anuncian un ritmo creado para bailar. Los Blues Brothers utilizaban en su película esta melodía como introducción a sus shows pero la autoría no es suya. Originalmente era la cara B del single "Just One More Day", publicado por Atco (una division de Atlantic Records) en 1965. Atlantic vendió la licencia a Polydor que publicó los dos temas en este single de 1966 alterando el orden de las caras.
"I Can't Turn You Loose" está escrita por el propio Redding y concentra en sus casi tres minutos una energía tal que no pasó desapercibida. Tanto es así que ocupó el puesto número 11 de ventas en la lista estadounidense de música negra. Tampoco ha pasado desapercibida por las manos de numerosos intérpretes que la han versionado, entre ellos Aretha Franklin, Etta James, Jon Bon Jovi o Janis Joplin. Hasta los propios Rolling Stones la han tocado en alguno de sus directos.
"Just One More Day" por otro lado es un tema mucho más intimista y relacionado con el soul más clásico al que Otis Redding nos venía acostumbrando. Está co-escrita por Redding, su habitual guitarrista Cropper y por Robinson.
Es una lástima la perdida de esta gran voz, que falleció a la temprana edad de 26 años en un accidente aéreo. Grandes cosas podría haber seguido componiendo e iterpretando. Este es un vídeo grabado en directo para el programa Ready Steady Go! de 1966 que muestra la energía del tema
the cumberland three no son tres:
_kamikaze u. t. vincent: bajo
_pepe ronnie: guitarra
_eric balconstrip: batería
_t. bone sanchez: guitarra
Un japonés, un francés, un español y un caribeño... parece el inicio de un chiste pero no. En tierras londinenses en el año 2006 se juntaron esta pandilla y comenzaron a tocar el Rithm & Blues más acelerado de lo últimos años. Por supuesto no es solo R&B sino que tiene mezclas con punk, música garagera y elementos del rock clásico. Son también característicos los aullidos al estilo Jay Hawkins mientras el rey del salami no para de moverse y contorsionarse. Un auténtico show en los escenarios. El que quiera que vea los vídeos en youtube de diferentes shows de este histriónico caribeño.
Para la edición de este single, los de Folc consiguieron convencer al Rey para hacerlo en la casa española. No es un hecho aislado, porque la banda a editado una considerable cantidad de 7" en diferentes sellos europeos. Este disco consta de dos disparos secos como explosiones de dinamita con los que es imposible no mover los pies, escritos por Phil Lenker, en la cara A y en la B por Potter y Silva (desconocidos para mí. Si alguien tiene referencias que deje comentario). Todo esto grabado en Inglaterra por Eduardo Deegan y producido por el gran Mike Mariconda. Sin olvidar que es una grabación in full WURST-O-RAMA.
